La Bella Durmiente

1.La Bella Durmiente fue desde su estreno una gran influencia para todas las animaciones de la época.

2.La Bella Durmiente fue estrenada junto con Ben-Hur, pero consiguió ser la película más taquillera después del film de Charlton Heston.

3.Mientras todas las películas de Disney se rodaban en 35mm, La Bella Durmiente fue la primera en rodarse en 70mm. Esto supuso un gran cambio porque los fondos debían de ser mucho más detallados y mientras en otras películas tardaban uno o dos días en preparar un fondo; en La Bella Durmiente tardaban incluso 10 días

La Bella y la Bestia

La Bella y la Bestia

1.“¡Qué Festín!” se animó originalmente para Maurice (no para Bella) como invitado, pero se decidió no malgastar una canción tan buena en un personaje secundario.
2· Originalmente Chip sólo tenía una frase en la película, pero a los productores les gustó tanto la voz de Bradley Pierce que se empezaron a escribir más frases y a hacer más bocetos del personaje.
3· Originalmente el personaje entrañable de la película era una caja de música, que se suponía que iba a ser una versión musical de Mudito. Pero cuando el personaje de Chip empezó a tomar protagonismo la idea de la caja de música fue descartada. No obstante, se puede ver la caja de música durante un instante en una mesa junto a Lumiere justo antes de la pelea entre los objetos encantados y los aldeanos en el castillo de la Bestia.
4· La frase de Din-Don “Flores, bombones, promesas que no se piensan cumplir…” fue una improvisación de David Ogden Stiers.
5· Nominada al Oscar para Mejor Película, perdió ante “El Silencio de los Corderos”. De todas formas, fue la primera película en ganar un Globo de Oro a la Mejor Película (Musical o Comedia).
6· El director artístico Brian McEntee usó una paleta de colores para Bella que hacía que ella fuera la única persona del pueblo que viste tonalidades azules. Es un símbolo de lo diferente que es Bella respecto a la gente del pueblo. Después, se encuentra con la Bestia, otro inadaptado, que también viste tonalidades azules.´
7· El nombre de la Bestia/Príncipe nunca se menciona. De acuerdo con el libro “Official Encyclopedia of Disney” de Dave Smith, el nombre de la Bestia es “Adam”.
8· Chip es el único objeto que llama a Bella por su nombre. El resto de objetos se refieren a ella como “mademoiselle”, “ella”, “la muchacha”, etc.
9· El baile del final entre Bella y su Príncipe es en realidad una animación reutilizada del baile entre la Princesa Aurora y el Príncipe Felipe en la Bella Durmiente (1959). La pareja original de la Bella Durmiente (1959) se usó para dibujar encima y convertirse en la la nueva pareja de la Bella y la Bestia (1991), y se hizo porque iban contrarreloj en la producción de la película.
10· Cuando Gastón esta cayendo al vacío al final, hay un primera plano de sus ojos. Durante unos pocos fotogramas aparecen unas pequeñas calaveras en cada uno de sus ojos.
11· Entre los trofeos de cabezas de animales que hay en la taberna de Gastón aparece lo que puede ser una cabeza de rana, que se puede ver en la escena en la que Gastón escupe.
12· El humo que aparece durante la transformación de la Bestia en Príncipe es en realidad humo de verdad, no está animado. Fue utilizado originalmente en Taron y el Caldero Mágico (1985) y fue reutilizado en la Bella y la Bestia (1991).
13· Las canciones ocupan 25 minutos de la película, y sólo 5 minutos no tienen nada de música de fondo.
14· La mayoría de las estatuas que pueden verse en el castillo son diferentes versiones preliminares del diseño de la Bestia.
15· Las marcas que encuentra Maurice en el árbol cuando va a la feria, según los comentarios de audio, si se leen de arriba a abajo son: Sagas, Valencia, Ruehaul y Anaheim.
16· En la narración del principio, se dice que la Bestia tiene que lograr que una mujer se enamore de él antes de que cumpla 21 años. En la canción "Qué Festín", Lumiere menciona que llevan 10 años sin nadie a quien servir, Esto significa que el Príncipe tenía sólo 11 años cuando le echaron la maldición.
17· Cuando Paige O'Hara estaba haciendo su audición, un mechón de su pelo se le puso en la cara, y ella lo retiró. A los animadores les gustó eso y lo incluyeron en la película.
18.Cuando Bella expulsa de su casa a Gastón, la puerta se abre de dentro hacia fuera mientras que en las demás secuencias es de fuera hacia dentro. Incluso cuando Bella saca las botas de Gastón la puerta se cierra de fuera hacia dentro.

Aladdin

1.- “Aladdín” rompió récords en taquilla. Se convirtió en la película más exitosa de 1992 y llegó a ser la película animada que más dinero recaudó en la historia. La película contó con un presupuesto de 28.000.000 $ y recaudó en taquilla más de 500.000.000 $.

2.- Si “La Bella y la Bestia” fue una película que cautivó al público adulto por casualidad (mejor dicho calidad) esta fue creada teniendo al colectivo adulto presente. Es por esto la cantidad de referencias a personajes, películas y humor que solamente dicho segmento del público entenderá. Y para esto rompió su mayor regla.

3.- La mayor regla de oro de Disney es que para hacer sus películas atemporales nunca se permitió incluir cosas o referencias a la época en que se producían; porque evidentemente al pasar el tiempo esto va perdiendo fuerza o directamente quedan obsoletas. Sin embargo, aquí el Genio se transforma (entre muchos tantos personajes) en Arnold Schwarzenegger y Jack Nicholson.

4.- Robin Williams (quien hace la VO) del Genio terminó furioso con Disney por romper los acuerdos a los que habían llegado. Williams no quería que para promocionar la película se utilizara a él como referencia y tampoco quería que el Genio fuese el que acaparara la atención. Llegó incluso a especificar que en la publicidad no ocupase más del 25% de las imágenes para no opacar a los demás personajes de la película. Disney deliberadamente rompió este acuerdo y es por esto que el actor no quiso tener nada más que ver con la película; mismo motivo por el cual no aparece en ningún tipo de entrevistas ni documentales relacionados en el DVD (o en ningún otro lugar).

5.- El dibujo para la película se basó en el estilo fluido de las letras arábicas. Para ello se utilizó este único estilo de dibujo llamado "thick and thin line" (línea gruesa y delgada). Esto se hacía comenzando los bordes de manera delgada, acentuándolos a mitad de camino y luego adelgazando la línea de nuevo. La supervisora del Departamento de Limpieza (de los dibujos evidentemente;) confiesa que fue una tarea muy dificultosa y dolorosa; esto además implicaba el tener que hacer los dibujos dos veces (la primera de manera tradicional y luego con este estilo). Pero a final de cuentas se encuentra agradecida del esfuerzo adicional con tal de que cada dibujo fuese una obra de arte.

6.- La primera secuela en las películas de Disney directas a VHS/DVD se originó aquí con el éxito de “Aladdín”: “El Retorno de Jafar”. Y eventualmente se convirtió en la primera trilogía de la compañía al salir “Aladdín y el Rey de los Ladrones”.

7.- Unos cuantos personajes de otras películas Disney aparecen con cameos aquí. Concretamente veremos a Pinocho, Sebastián y Bestia.
8.- Todos los personajes buenos utilizan colores pasteles para representar sus personalidades mientras que Jafar y Iago utilizan el rojo.

9.- El personaje de Jafar fue creado utilizando a Maléfica (“La Bella Durmiente”) como referencia. Por eso las similitudes en vestuario, personalidad educada, bastón y hasta un ave como aliado.

10.- Jafar es el único villano de Disney que pasa por la mayor cantidad de transformaciones: Seis transformaciones para ser exactos.

11.- Iago originalmente fue concebido con una personalidad de un inglés refinado mientras que Jafar era el de carácter explosivo; pero finalmente se decidió invertir los papeles.

12.- Tanto la Cabeza de Tigre (la entrada a la Cueva de las Maravillas) como la Alfombra Mágica fueron los primeros personajes creados del todo por ordenador para una película animada.

La sirenita

1.Actores reales fueron grabados para que los dibujantes y animadores pudieran tener una referencia.
2.Sherri Stone hizo las escenas clave de Ariel. Pero no todos los animadores de Disney aprobaron el uso de estas escenas reales; Glen Keane, uno de los supervisores de Ariel dijo en una entrevista que un artista dejó el proyecto antes que trabajar con estas escenas reales.
3.En una de las escenas del principio, cuando el Rey Tritón llega al estadio para ver el musical de sus hijas, podemos ver brevemente a Mickey Mouse, Goofy y el Pato Donald en la multitud, vestidos como sirenos, cuando Tritón pasa al lado de ellos.
4.Jodi Benson cantó, en la versión original, "Part of your world" (Parte de tu mundo) en completa oscuridad, para tener ese sentimiento de estar "bajo del mar".
5.Carlota, la doncella de Eric en el castillo que baña a Ariel y sirve la cena, lleva la misma ropa que Cenicienta, menos el pañuelo de la cabeza.
6.Jennifer Saunders quiso tener el papel de Úrsula e hizo la prueba, pero fue rechazada. De alguna manera en 2002, Steven Spielberg lo escuchó y convenció a los directores de Shrek 2 de que ella debía ser El Hada Madrina.
7.Se eliminó una escena del montaje final en la que se explicaba que Úrsula es la tía de Ariel.
8.Algunos de los fondos usados durante la escena de "Besa a la chica" están sacados de "Los Rescatadores".
9.En la mitología griega, el Rey del Mar es Poseidón. Tritón, en cambio, es uno de sus hijos.
10.Los nombres de las hermanas de Ariel también empiezan por "A": Aquatta, Andrina, Arista, Adella, Alana y Attina.
11.El nombre completo del cangrejo Sebastian es Horatio Thelonius Ignatius Crustatious Sebastian.
12.Esta película supuso el regreso de Disney después de 10 años de crisis económica causada por el fracaso de "El Abismo Negro" en 1979.13.La cara de Ariel está inspirida en la actriz Alyssa Milano.
14.La cueva de tesoros de Ariel incluye el cuadro "Magdalena con llama humeante" del artista del siglo 17 Georges de La Tour.

15.Esta fue la última película animada que se coloreó a mano. 1.000 colores diferentes fueron usados en 1.100 fondos. En total se realizaron más de 1 millón de dibujos.
16.El color verde de la cola lo inventó la factoria Disney de ahí su nombre, verde Ariel.